由著(zhù)名導演克里斯托弗·諾蘭自編自導的二戰題材傳記電影《奧本海默》今日在中國內地上映?！秺W本海默》的靈感來(lái)源于凱·伯德和馬丁·J·舍溫榮獲普利策獎的著(zhù)作《奧本海默傳——“原子彈之父”的美國悲劇》，諾蘭拍攝《奧本海默》的初衷源自曼哈頓計劃科學(xué)家們在追尋裂變的秘密以制造熱核彈的過(guò)程中所感受到的恐懼，奧本海默稱(chēng)之為“可怕的可能性”。目前，影片全球票房已突破7.85億美元，進(jìn)入2023年全球票房榜前五。
(資料圖片)
談創(chuàng )作
劇本采用第一人稱(chēng)寫(xiě)作“觀(guān)眾將與奧本海默同行”
電影《奧本海默》講述了奧本海默在曼哈頓計劃后的歲月，從外部視角審視他的工作和遺產(chǎn)，同時(shí)探究影響他生活的關(guān)鍵人物的動(dòng)機和個(gè)性。其中的核心人物是路易斯·施特勞斯，他是二戰后塑造美國核政策的重要角色之一。1959年，德懷特·D·艾森豪威爾總統提名施特勞斯擔任商務(wù)部長(cháng)。
諾蘭在2021年夏天完成了劇本創(chuàng )作。諾蘭表示，他通過(guò)奧本海默的視角來(lái)展示一些場(chǎng)景，這些場(chǎng)景將以彩色畫(huà)面呈現。他還以第一人稱(chēng)的方式創(chuàng )作了劇本，這在劇本寫(xiě)作中是一種不尋常的選擇，并且偶爾會(huì )穿插一些引人入勝、超現實(shí)的影像，用以象征性地表達奧本海默內心的世界。以施特勞斯為中心的場(chǎng)景則以黑白畫(huà)面呈現。
對于在劇本中采用第一人稱(chēng)寫(xiě)作的非傳統選擇，諾蘭坦承這是一種奇怪的做法，“但這樣做能夠清楚地告訴閱讀劇本的人們，我們作為觀(guān)眾將與奧本海默同行。我們將站在他的視角，進(jìn)入他的內心，與他一同體驗一切?！?/p>
“奧本海默的故事是我一直感興趣的素材。影片試圖幫助觀(guān)眾理解人們做出這些行為的原因，同時(shí)也在詢(xún)問(wèn)他們是否應該做出這些行為。電影作為一種敘事媒介，能夠將觀(guān)眾置于主觀(guān)體驗中，讓他們像角色一樣評判事物，同時(shí)也以更客觀(guān)的方式看待這些角色。在不同的時(shí)刻，我們嘗試深入奧本海默的內心世界，帶領(lǐng)觀(guān)眾走進(jìn)他的情感之旅。這是這部電影所面臨的挑戰：講述一個(gè)人參與了一系列極具破壞性的事件，但卻出于正確的原因，同時(shí)以他的視角來(lái)進(jìn)行敘述?！?/p>
諾蘭表示，他不想在這部電影中向觀(guān)眾傳達自己的任何態(tài)度，“只想呈現一種歷史的在場(chǎng)。無(wú)論世人對他的評價(jià)如何，奧本海默都是有史以來(lái)最重要的人物之一。他塑造了我們現在所生活的世界，無(wú)論是好是壞，都產(chǎn)生了深遠的影響。他的故事唯有親眼目睹，方能令人相信。我希望帶領(lǐng)觀(guān)眾深入了解他的思想，探索他的經(jīng)歷，他身處于歷史巨變的中心，與眾多重要事件緊密相連?！?/p>
談特效
注重真實(shí)特效?拒絕使用計算機圖形
據悉，《奧本海默》使用了大概200個(gè)特效鏡頭，包括機械仿生、微縮景觀(guān)、災難裝置等。這是諾蘭十年來(lái)使用電腦特效最少的一次。有外媒統計，此前他的《星際穿越》和《蝙蝠俠：黑暗騎士》使用了700個(gè)特效鏡頭，《盜夢(mèng)空間》500個(gè)，《信條》280個(gè)。
重要的“三位一體核試驗”是如何拍攝出來(lái)的？諾蘭和攝影師霍伊特·范·霍特瑪與特效總監斯科特·費舍爾（諾蘭老友，曾憑借《星際穿越》和《信條》獲得奧斯卡獎）和安德魯·杰克遜（憑《信條》獲得奧斯卡獎）合作制作了電影中原子彈的爆炸場(chǎng)景。不過(guò)諾蘭向他們提出了一個(gè)要求：根據他對真實(shí)效果的審美偏好。諾蘭告訴他們，不能使用電腦生成圖像。
諾蘭說(shuō)：“我從一開(kāi)始就知道，三位一體核試驗對我們來(lái)說(shuō)是最重要的任務(wù)之一。在《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》中，我使用計算機圖形來(lái)制作了核爆炸效果，效果非常好。但這也告訴我，對于三位一體核試驗這樣一個(gè)真實(shí)事件，甚至還為記錄該事件特別研發(fā)了新相機以及新格式，計算機圖形永遠無(wú)法給你帶來(lái)現實(shí)鏡頭中的那種威脅感。這組鏡頭會(huì )讓人有切身感受。這種感受變得有觸感，而且在變得有觸感的同時(shí)也具有危險和令人敬畏的感覺(jué)。所以這是一項挑戰。要找到一種模擬方法來(lái)制作特效，以呈現出三位一體核試驗所需的威脅感、敬畏感和恐怖的美感?！?/p>
杰克遜和費舍爾開(kāi)始進(jìn)行實(shí)驗——將乒乓球撞在一起，向墻上扔油漆，調制發(fā)光的鎂溶液等等，并用各種幀速率的小型數碼相機對它們進(jìn)行近距離拍攝。
諾蘭的特效團隊用于制造核裂變特效的一些技術(shù)也用于幫助創(chuàng )造描繪奧本海默內心世界的畫(huà)面。同樣，諾蘭注重真實(shí)特效，并拒絕使用計算機圖形?！霸谀撤N意義上，計算機圖形是通常會(huì )采取的方法，但我并不覺(jué)得我們會(huì )得到任何能夠感受到奧本海默個(gè)性和獨特性的東西，我們能夠生成這樣一個(gè)令人難以置信的獨特、個(gè)性、可怕和美麗的圖像庫來(lái)代表一個(gè)人的思維過(guò)程，他正處于從牛頓物理學(xué)到量子力學(xué)這一范式轉變的最前沿，他正在研究平凡的物質(zhì)，看到了物質(zhì)中非凡的能量震動(dòng)，以及這些能量如何被釋放，以及它可能帶來(lái)什么?！?/p>
談拍攝
拍攝黑白場(chǎng)景時(shí)使用“定制”65毫米黑白膠片
《奧本海默》是諾蘭和攝影師霍伊特·范·霍特瑪的第四次合作，后者曾擔任《星際穿越》、《信條》和《敦刻爾克》等影片的攝影指導，諾蘭表示：“我和霍伊特在這部電影中采用的攝影風(fēng)格非常簡(jiǎn)單卻十分有力。電影世界和觀(guān)眾之間沒(méi)有障礙，除了黑白片段之外沒(méi)有明顯的風(fēng)格化。特別是彩色片段，我們想要通過(guò)非常樸素、簡(jiǎn)單的攝影，盡可能自然地展現真實(shí)世界的許多細節。無(wú)論是服裝、布景還是拍攝場(chǎng)地，都要尋找真實(shí)世界的復雜性和細節?！?/p>
《奧本海默》是諾蘭第六次使用IMAX膠片攝影機拍攝的作品，對于此次以人物為核心的創(chuàng )作，諾蘭在籌備階段就將IMAX列入創(chuàng )作要素，《奧本海默》專(zhuān)門(mén)使用大畫(huà)幅攝影機進(jìn)行拍攝。諾蘭說(shuō)：“大畫(huà)幅攝影首先能帶來(lái)極高的清晰度。這種清晰度可以讓觀(guān)眾完全沉浸在故事和你想帶他們去的現實(shí)中?！?/p>
范·霍特瑪說(shuō)：“IMAX通常用于呈現遠景和宏偉，這些都是很壯觀(guān)的場(chǎng)面。我從一開(kāi)始就一直很好奇，用于拍攝特寫(xiě)鏡頭時(shí)它是否有同樣的效果？我們能拍攝出人物的心理狀態(tài)嗎？我們能不能將它變成一種親密的媒介？《奧本海默》讓拍攝方式迎來(lái)了進(jìn)化的過(guò)程。這是第一部迫使我付諸實(shí)踐全力證明自己的電影，因為故事要求我這么做?！?/p>
在拍攝黑白場(chǎng)景時(shí)需要用到一種新的膠片。范·霍特瑪說(shuō)：“我們最先打電話(huà)給柯達公司，問(wèn)他們是否有65毫米的黑白膠片。當然他們沒(méi)有，因為以前從來(lái)沒(méi)有做過(guò)。于是我們問(wèn)他們‘你們能制造嗎’，他們回答‘也許吧’。然后我們就像孩子一樣，一直纏著(zhù)他們去做。幸運的是，他們真的接受了挑戰，為我們提供了剛生產(chǎn)出來(lái)的膠片樣品，上面還有手寫(xiě)的標簽。當我們進(jìn)行測試時(shí)，看到效果的第一眼就驚嘆不已，它是如此特別和美麗?！?/p>
文/本報記者??肖揚
關(guān)鍵詞：
